李屏賓的影像作品，往往散發一種迷人氛圍，吸引人跟著他的鏡頭移轉，緩緩走進畫面裡的世界。但面對這樣一位攝影大師，若要論定他的作品歸屬何種風格，卻很難。對於攝影工作，他卻始終保持令人震撼的某種高純度熱情，永遠追求新的可能，即便那充滿冒險。
為影片創造一種氛圍
「《童年往事》讓我知道我之前的作品都只是表面亮麗，那樣的美感沒有氣味，缺少力量，不動人、只是好看。」李屏賓曾如此表示。1985年拍攝《童年往事》的條件並不如外界想像的好，但他認為無論預算多寡，攝影師還是可以為影片創造一種氛圍，一種色彩，一種質感。他也一直堅持這麼做。
《童年往事》、《戀戀風塵》這兩部與侯孝賢導演合作的影片，成功地在觀眾心底留下深刻的影像記憶，但隨後的《戲夢人生》，李屏賓希望有所突破，就運用色片實驗出一些現場不存在的顏色，為整支影片添加豐富色彩，脫離之前已受大家肯定的「彩色黑白電影」調性；到了《海上花》，他更自製桌上型類油燈光源，讓燈光映照於演員身上穿的絲綢服飾，折射出油畫般的質感，完成他口中的「華麗寫實」畫面。只要有機會，配合不同影片的故事劇情，他總想嘗試點新的什麼。
隨時都在觀察
除了勇於創新與冒險，使李屏賓成為眼光獨具的攝影師之另一重要特質，可能是他「隨時都在觀察」。生活中許多細節他看在眼裡、記在心裡，比方他注意到陽光每天從不同角度進到屋內，隨著時間悄悄移動，室內光影與氣氛就慢慢產生變化，空間暗部可能很黑，也許有一些小光點在跳躍。這些我們平常視而不見的小地方，他都留意了，並成為他攝影時光影運用的靈感來源。
而這種將日常生活光影經驗再現的方式，讓他的影像畫面特別自然，充滿生命力。敏銳的觀察力亦時而讓他的作品出現許多「上天給的」可遇不可求的鏡頭。他談到前陣子在湖北拍攝侯導新片《聶隱娘》，場景安排在一個很深的山谷，拍攝一場弟子向師父告別的戲。拍攝前李屏賓發現山嵐正從谷底冉冉上升，就請導演和演員再稍等一下，他持續觀察山嵐與光線變化，等最佳時機點一到再開拍，果然拍到雲霧緩緩上湧，最後劇中人物的身影在雲霧中慢慢消失，就像幅張大千的水墨畫，不僅畫面意境深遠，更與劇情融合得十分完美。
用影像感動人，讓畫面表達情意
許多人都說李屏賓的鏡頭蘊涵詩意，或許跟他從年輕就喜歡看畫有關，他說當時大多看不太明白，但時間久了，也養成他個人獨到的觀看角度。他特別喜歡中國水墨畫，覺得水墨畫中有著深沉的厚度與視覺延伸意境，並且畫中都有詩意。中國畫講究「畫中有詩 ，詩中有畫」的特色影響了他的創作方向，他希望自己的影像畫面也能達到這個境界，「用影像感動人，讓畫面表達情意」是他放在心中一直嘗試追求的高度。
《戀戀風塵》的片尾，一幅拍攝九份山城的大遠景，畫面中一道陽光從雲層穿露出來，影像很具感染力，雖然是個空景，卻在無言中總結了整部劇情，在《乘著光影旅行》紀錄片中，李屏賓提及當初他拍攝這段，只是想表現一個：「景物依舊、時光流逝、人事已非、生命還有希望，一點點光⋯⋯」
我想，這就是李屏賓的「畫中有詩」。
硬底子實力派光影詩人
多年來李屏賓不只是侯孝賢最信任的攝影師，他獨到的鏡頭語言也被許多國內外知名導演看見、讚賞，他記得《花樣年華》得獎時，有位動作片導演在後台對他說：「我投了《花樣年華》一票，因為你的鏡頭在對我說話。」
2007年挪威首都奧斯陸舉辦「來自南方的電影」電影節，主辦單位不僅頒發給他特別榮譽獎，並推崇李屏賓為光影詩人（A Poet of Light and Shadow）。
2013年夏天正在台上映的《印象雷諾瓦》，是法國導演吉爾布都Gilles Bourdos三度與李屏賓合作，片中李屏賓以細膩溫潤的光影，純熟地將印象派畫作中對光的禮讚呈現在影像裡，並讓光和風在影片中不時對話。上映以來，觀眾反應都對片中如詩如畫的畫面十分喜愛，令人意外的是李屏賓完全沒做後製調光，但全片影像自然、透亮、色彩動人。談及拍攝這部影片最困難的地方，他認為是一度嘗試在極端光線差異下完成一鏡到底，從光線很黑拍到很亮，一連換了8、9個光圈，法國助手都認為做不到、不願意跟，最後由李屏賓親自跟拍完成，令法國團隊也不得不折服。
對於一位浸淫電影攝影領域30多年，談到攝影工作雙眼仍炯炯發光的大師，可以感覺到他對攝影的真心喜歡，但也好奇至今攝影對他而言是什麼？李屏賓說：「攝影代表了我每一個時期的心境，每一個階段的成長，我對體制不斷的叛逆，我重覆失敗的冒險，我孤獨的時光與蹣跚的腳步⋯⋯」
後記：
李屏賓近年經常在國外拍攝工作，當遇到困難無法順利進行時，他就會拿出傻瓜相機隨手拍拍、紓解心情，有時看景也會拍攝幾張留做記錄。這次他個人百忙中所提供給《Shopping Design》的照片就是這麼來的，雖如此那些影像看起來仍十分有味道，但他特別說明都是出於一般數位相機、隨手拍攝。
