奇美博物館《從拉斐爾到梵谷》開展！4 大展區橫跨四百年藝術史，林布蘭等 52 件大師真跡公開

奇美博物館《從拉斐爾到梵谷：英國國家藝廊珍藏展》5/2 開展！匯聚從文藝復興到印象派的 50 位大師，共 52 件真跡原作，以 4 大展區呈現精華。

今年度飽受矚目、討論度極高的「超級大展」終於登場──《從拉斐爾到梵谷：英國國家藝廊珍藏展》5/2 正式在臺南奇美博物館開展！這個被譽為臺灣史上最高規格的西洋畫展，匯聚了波提切利、拉斐爾、提香、卡拉瓦喬、林布蘭、哥雅、透納、塞尚、莫內、雷諾瓦、高更、梵谷等 50 位大師，帶來 52 件真跡原作，透過 4 大展區引領觀眾從文藝復興到印象派，體驗一場橫跨四百年的西洋藝術經典之旅。

為了迎接開展的重要時刻，英國國家藝廊館長加百列．芬納迪博士（Dr. Gabriele Finaldi）特別率領一級主管來臺力挺，芬納迪表示：「今年正逢英國國家藝廊 200 週年，很高興我們可以帶著歐洲藝術名家的代表性畫作拜訪臺灣。本館對於提升英國在全球文化藝術的地位，扮演著重要的角色，我們將持續且堅定地推廣國際文化交流。」

奇美博物館《英國國家藝廊珍藏展》入口廊道圖片來源／奇美博物館

文藝復興到印象派， 4 大展區亮點

《從拉斐爾到梵谷：英國國家藝廊珍藏展》的策展規劃以「時間軸」與「地理區域」為切點，整理出藝術史上的重要時期、轉折點與南北流派，這也呼應了奇美博物館常設展「藝術廳」所呈現、從 13 至 20 世紀的西洋藝術脈絡。展覽內容共分四大單元，以下編輯一次整理策展概念和作品精選。

#1 人文的甦醒：歐洲文藝復興繪畫

第一「人文的甦醒：歐洲文藝復興繪畫」，著眼於15世紀以來，文藝復興所帶來的影響，藝術審美觀從神所支配的世界，改為以人本為中心，代表人物有波提切利、拉斐爾等。

第一單元「人文的甦醒：歐洲文藝復興繪畫」圖片來源／奇美博物館

此區的畫作皆有 500 年以上的歷史，採用淡彩繪畫技術、裱木框畫呈現。波提切利受佛羅倫斯的梅第奇家族委託繪製多幅作品，成為當時非常有聲望的藝術家，其創作之〈聖澤諾比烏斯的三個奇蹟〉便畫出當時主教與老百姓之間的緊密關係。

桑德羅．波堤切利〈聖澤諾比烏斯的三個奇蹟〉圖片來源／奇美博物館

而談到威尼斯畫派，絕對不可錯過提香，他將當時肖像畫皆以側面為主的風氣，轉向為畫正面肖像畫，提升了肖像畫的精細程度，如〈女士肖像〉便是其中之一。

#2 從王室到平民：巴洛克繪畫

第二「從王室到平民：巴洛克繪畫」，闡述宗教改革間接促成巴洛克藝術的流行，畫家為宮廷與教堂增添華麗的氛圍；新教國家因為中產階級興起，藝術家的創作題材變得十分多元，其中，以光線表現戲劇性與情感張力的卡拉瓦喬與林布蘭最為著名。

當時靜物畫的地位不如肖像畫或敘事畫，但卡拉瓦喬以非凡的技巧，將水果和花卉的描繪提升到新的高度。其中這幅〈被蜥蜴咬傷的男孩〉最為人所知，這個場景可能暗喻愛情帶來的痛楚，或隱藏在美麗事物背後意想不到的危險；同時前景的靜物元素與男孩瞬間的動作形成鮮明對比，充滿戲劇敘事感，引起當時樞機主教與其他贊助者的注意。

米開朗基羅．梅里西．達．卡拉瓦喬〈被蜥蜴咬傷的男孩〉圖片來源／奇美博物館

#3 探索與創造：壯遊風潮

第三「探索與創造：壯遊風潮」，英國 18 世紀起盛行「壯遊」（Grand Tour），進而帶來各種文化交流，而風景畫在英國藝術家透納和康斯塔伯的全力揮灑下邁向高峰。

第三單元「探索與創造：壯遊風潮」圖片來源／奇美博物館

約瑟夫．瑪羅德．威廉．透納〈海洛和利安德的離別〉（出自希臘詩人穆塞厄斯）圖片來源／奇美博物館

此展區中有一位〈紅衣男孩〉十分引人注目，他是勞倫斯的作品〈查爾斯．威廉．蘭姆頓肖像〉，這幅畫作在 1825 年展出時，評論家認為這幅畫表現出「單純又甜蜜的純真稚氣」，給予極高的評價，是勞倫斯代表作之一；1967 年更成為第一幅印在英國郵票的畫作，顯示其歷久不衰的人氣。

湯瑪斯．勞倫斯爵士〈查爾斯．威廉．蘭姆頓肖像〉（紅衣男孩）圖片來源／奇美博物館

#4 光線與色彩：印象派繪畫

第四「光線與色彩：印象派繪畫」，展現 19 世紀印象派帶來衝擊性的革新觀念，「印象派」一詞最早來自對一群藝術家不以為然的藝術評論，然而卻為西洋藝術史翻開嶄新璀璨的一頁，主要代表人物包括馬內、雷諾瓦和莫內，以及後印象派最受歡迎的塞尚、梵谷與高更。

第四單元「光線與色彩：印象派繪畫」圖片來源／奇美博物館

印象派是大眾最熟悉且喜愛的畫派，這次展出作品包含馬內〈音樂咖啡廳一角〉、梵谷〈長草地與蝴蝶〉、莫內〈鳶尾花〉、高更〈窗前的果盆和啤酒杯〉等經典畫作。

「藝術，永遠能夠讓我們感受到歷久彌新。」透過這些畫壇名作，讓民眾認識四百年的西洋藝術史精華，並從直視經典中獲得感動，開啟與藝術大師的跨時空對話。

親子導覽探索體驗、數位學習資源專區

除了展覽本身，館方另規劃「穿越時空的旅人」親子導覽探索體驗活動，由講師引領親子學員在展廳中觀察畫作細節，之後回到工作坊教室，透過學習探索包的引導提問，從作品中的食、衣、住、行、娛樂等不同面向進行賞析，展開一段有趣好玩的西洋繪畫之旅。歡迎民眾至奇美博物館官網報名，每組費用 1,800 元（含本展門票）。

此外，奇美博物館也針對本展製作「數位學習資源」，精選 15 件作品提供詳細介紹並設計各種提問，方便民眾了解作品的特色、人物心情、背景故事等，只要在展廳描掃 QR code 就能即時線上學習，也可以上官網瀏覽完整內容，十分適合家長或老師在帶領孩子觀展之前的事先預習。另外，此次展覽提供語音導覽與專人定時導覽服務，亦可多多利用。

獨家設計週邊！文具、雜貨與圖書等限量販售

展覽限定商品也同步販售，首推由英國國家藝廊授權、奇美博物館獨家自製的紀念禮品，不但有翻印完整畫作的經典設計，也有摘取作品元素的創意商品，包括明信片、海報、悠遊卡、筆記本、資料夾、磁鐵、小圓鏡、玻璃杯、保溫瓶、抱枕、野餐墊、導覽手冊、圖錄等近 20 種品項，類型從文具、居家雜貨到圖書類皆有；另有從英國國家藝廊原裝進口的托特包、傘、拼圖等值得收藏。

《從拉斐爾到梵谷：英國國家藝廊珍藏展》展期自 5/2 至 9/1 止，展覽期間採預約日期、時段入場。售票通路為奇美博物館官網、現場售票櫃臺、Klook 等平台，民眾除了可以先預購票券，也可以當日現場購票並依人流狀況排隊進場。如有興趣的讀者，展覽詳情請上奇美博物館官網。

《從拉斐爾到梵谷：英國國家藝廊珍藏展》
（Masterpieces from the National Gallery, London)
地點：奇美博物館特展廳
日期：2024.5.2-2024.9.1
時間：週一至週四 9:30-17:30；週五至週日晚間延長開放，為 9:30-20:00。
奇美博物館官網：https://www.chimeimuseum.org/
線上購票：chimeimuseum.fonticket.com
票價：全票 550 元、優惠票 450 元，另有主打深度看展的週三藝享票 1,500 元。

一條街，為何能成為地方記憶？風情從何而來？從生活細節、故事物件到店面設計，帶你看見地方魅力如何轉化為商業價值。

在每一堂課一開始上課的時候，我都會跟東吳社會學系的學生闡述何謂印象主義的社會學（impressionist sociology）路徑。我希望讓學生了解到，社會學不是只有抽象的學說理論、制式的問卷調查、以及政治的意識型態立場，這個學科仍然還是有更為活潑的研究概念與方法。

將生活世界的生動風貌呈現出來，是我對印象主義社會學所賦予的核心意涵。發現日常生活的奇妙與特別之處，已經成為我最喜歡的社會學工作。這項工作是一件美學課題，因為它的任務是去探索人們的生活體驗（experience）。美學的敏銳度與洞察力，特別有助於這個任務的進行。我有時候在想，如果可以的話，所有念社會學的學生，都應該好好接受美學的訓練。

理念落地：社會學與地方實踐

社會學要善用說故事、視覺影像、劇目行動等美感手法，帶領人們去體會生活世界的生動風貌，也就是它的奇特之處。這不僅是我在學術研究上所堅持的理念，同時也是我在社會創新上從事提案實作的方法論。

與台灣好基金會的合作計畫「潮街行」，是我實踐印象主義社會學的最新案例。台灣好基金會在 2016 年設立屏東潮州辦公室，秉持著與台東池上一起成長的精神，該基金會在這一座小鎮深耕已經近十年。向外界介紹潮州鎮建基路，是此一計畫的目的。建基路不大，道路長度大約 500 公尺，是潮州鎮的一條老街。鎮上的信仰中心三山國王廟有 250 多年歷史，就位在建基路與西市路交叉口上。

街道上的品牌力：故事、人情與生活態度

要如何介紹建基路？我想到的是街道風情的做法。然而，在台灣推薦街道風情，似乎很不切實際。政府不重視街道風情的價值，對它來說，街道就是交通運輸的道路、基礎設施的管線。民眾不懂得什麼是街道風情，對他們而言，街道是來用做生意、停放汽機車。基本上，街道風情目前在台灣城鎮發展上並沒有什麼重要的地位，甚至被認為是城鎮醜陋的象徵。

潮州鎮圓環。街道是生活的場域，真的不用擔心找不到風情萬種的題材，要對地方街道有信心。圖片來源／劉維公

長久以來，政府知道透過硬體建設與都市規劃的大工程，例如捷運、大巨蛋、商業特區等，打造出具有國際地位的現代化城市。但，對於如何形塑有特色有魅力的地方，政府卻便宜行事的採取笨拙的形象商圈做法。台灣迫切需要推動街道風情的發展。

走在建基路上，遊客會覺得它很平常，就如同許多台灣地方街道一樣。在大型節慶活動的影響下，遊客常常期待要看到壯觀的奇景，才認定旅行有所收穫。街道風情邀請旅行者去欣賞的是平凡的不平凡、尋常的不尋常。這是地方生活最值得人們去體會的奇妙之處。

要對地方街道有信心。在看似不起眼的建基路上，存在著好幾家很特別的老字號店舖、美食小吃店、個性商店。這些街邊小店是活的文化現場，店主人的生命故事、生活態度、與才華技能，都是在別處看不到的地方限定的展出內容。街道是生活的場域，真的不用擔心找不到風情萬種的題材。

旅行指南：4元素打開街道風情

「潮街行」計畫倡議小鎮旅行，漫步在小鎮體驗當地的街道風情。我認為，喜歡小鎮旅行的人，都是會過生活的旅行者。

這計畫同時也是一項劇目式的展演，導引熱愛旅行的人們如何去欣賞小鎮的街道風情。配合春潮集的舉辦，在台灣好基金會潮州辦公室的二樓，我以四個情節向度的風情元素規劃展覽內容：生活態度、故事影像、地方物件、以及店面風格。我將這四項劇目情節稱之為街道風情指數。在地方街道漫步過程中，採集到越多這些內容元素，旅行體驗的強度一定會跟著增加。

2025 年春潮集：潮展——潮街行小鎮旅行的魅力圖片來源／劉維公、台灣好基金會

➊ 生活態度：地方小店的主理人是小鎮的最佳代言人。這些人物有很多故事，有很多可以分享的人生經驗。來到小鎮，一定要跟街邊小店主人聊天，感受他們生活態度的率真。我請東吳大學社會學所「使命感經濟」課堂學生引述他們受訪時所說的話，用人生台詞的表達方式，製作成十七張職人海報。台灣的小鎮，需要用生活態度的視角去體會。

「潮街行」總共製作十七張人生台詞海報。台灣的小鎮，需要用生活態度的視角去體會。圖片來源／劉維公

➋ 故事影像：來小鎮旅行，一定要完成的作業，就是用影像紀錄地方的風土。我稱這項作業是小鎮映像學。不是要求旅行者每個人都會拍攝精緻專業的作品、或是密集上傳打卡的照片，而是希望旅行者用影像書寫在旅行中所接觸到的故事，幫地方留下珍貴的影像文件跟他人分享。

➌ 地方物件：為了美食來小鎮一趟，可說是一般遊客的主要動機。地方旅行這一領域已經有太多美食家，迫切需要更多有戀物癖好的文化人類學家。懂得用物件，例如藤具、布料、鉛字、玩具、茶葉、咖啡豆等，去探索小鎮的文史故事，是小鎮旅行的行家高手。地方物件也將小店家的鎮店吉祥物算進去，記得去拜訪彰春茶莊一隻名叫阿寶的鵝。

➍ 店面風格：店面風格是街道景觀的靈魂，旅行者來到小鎮時注意力的焦點。小鎮上多數的街邊小店，其店面感覺簡簡單單，其實有許多學問藏在裡面。我請實踐大學工業產品設計研究所「設計創新力」課堂學生為店家設計八件小招牌，幫忙店家說故事、創造更有趣的街道風景。

生活態度、故事影像、地方物件、以及店面風格是街道風情指數的四大向度。店面風格是小鎮街景的靈魂尤其重要圖片來源／劉維公

小鎮旅行很好玩、很知性。街道風情的倡議，希望讓更多人知道地方的價值，真的是我們的生活、生活中的每一個人物。

「潮街行」請插畫家繪製一張風格活潑有趣的散步地圖。潮州地方人物以可愛的造型出現在這張敘事插畫地圖上。我想表達的就是小鎮的生動活力。邀請大家多去小鎮走走，感受街道風情的魅力。

街道風情的倡議，邀請旅行者去欣賞的是平凡的不平凡、尋常的不尋常。這是地方生活最值得人們去體會的奇妙之圖片來源／劉維公、台灣好基金會

奇美博物館《從拉斐爾到梵谷》開展！4 大展區橫跨四百年藝術史，林布蘭等 52 件大師真跡公開