倫敦市區中有許多從維多利亞時代就開始建立的運河一直保存到現在，雖然已經不再背負交通運輸的重責大任，有著風光歷史的運河仍是倫敦市容獨特的一部分。
Duggan Morris建築師事務所設計的「The Floating Cinema」水上電影院，擁有特殊的浮動結構，由兩個船艙組合而成，是一座可以通過英國水路四處移動的藝術中心。半透明的發光盒狀視聽空間，配合高端戶外投影設備，包括一個24小時網路攝影機以及實況轉播系統。
在這個夏天，不僅播放短片、獨立電影，更與知名小說家Hari Kunzru合作策劃，結合運河邊的空間，舉辦可容納12～20人的室內小型講座、工作坊，到可以讓超過500人觀賞的大型戶外表演或影片播放活動。
水上電影院使用混合動力船用引擎發動機系統，並藉由有機活體物質提煉出的生物燃料提供電力。這項環保的設計也贏得了2013年的建築評論未來項目獎。透過展示藝術與電影，連結了都市與周遭設施，讓倫敦的運河公共空間充滿了文化氣息。
專欄人物介紹
版塊設計 Block Studio 創辦人暨設計總監，自實踐大學媒體傳達設計系畢業後，即成立版塊設計。深耕設計領域逾十年，密切關注國內外網站趨勢，並梳理成自身觀點賦予新的定義與規範，持續透過作品、社群媒體與大眾互動，引領台灣網站動態特效領域發展及數位設計產業。曾任金點概念設計獎評審委員、台灣數十間大專院校設計系所評審及商業演講講者；擅長網站動態特效、介面設計、品牌識別、3D 動畫等多元設計，經典作品曾獲國內外設計獎肯定，涵括德國設計獎、AWWWARDS、臺灣金點設計獎，作品代表有台灣設計研究院線上簡介、可不可熟成紅茶、總統聊天室、RAW、高雄流行音樂中心、台北流行音樂中心等。
為什麼設計師越來越在意「氛圍」？
你是否有過這種經驗：一打開網站，還沒讀到內容，心裡就浮現出「這個品牌感覺不錯」的直覺。這種「氛圍感」早已取代過去單純講求資訊架構或設計美感的網頁標準。當畫面樣式與字型選擇都日趨一致，真正能讓人記得的，往往是明確強烈的視覺、互動的節奏、物件進場的方式，或某段滾動時的情緒節點。當網站加入動態特效時，品牌就不再只靠 Logo 與色彩，而是靠網站整體的體感來說話，在最短的時間內傳達出品牌的個性與故事，讓使用者感受到一種與眾不同的體驗。
因此，越來越多設計師從「做出好看的畫面」轉向「如何讓畫面在對的時候、用對的方式出現」。這代表一種創作觀念的轉向，數位設計師不再只是靜態排版者，而是網站節奏的導演，是數位情緒的建構者。
「網站不是頁面，而是一種氛圍體驗，一種能讓人記得的感覺。」
當設計師希望掌控節奏與氛圍，卻又不擅長撰寫程式，NoCode 工具自然成為關鍵解方。近年國際上的主流 Webflow、Framer、Readymag 等平台提供了視覺化的編輯介面，讓設計師可以透過拖曳、參數設定，就能完成切版、動態、互動等程度。這類工具更可以讓設計師「不用碰程式」也能參與網站的體感建構。這樣的進展讓設計師從單純設計稿，開始介入到頁面開發建構、動態節奏安排、特效互動選擇的策略。
NoCode 解放的不是技術，而是讓設計師「腦中的感覺可以被製作出來」。這也是我開設 Webflow 動態網頁線上課程 的初衷，希望能將這種「設計師也能掌控互動」的創作模式，變成可複製的學習流程，讓更多非工程背景的創作者也能主導網站的氛圍節奏。
而當這些工具已經讓設計師能夠做出基礎的氛圍調性，下一個問題就出現了：那更複雜的互動效果與邏輯，設計師還能掌控嗎？
這時候就是 Vibe Coding 出場的時候了！
程式設計過往被視為工具，但現在進入了「感受導向」的創作階段。Vibe Coding 並不是一種語法，也不是某個技術框架，而是一種新的創作邏輯。設計師透過自然語言與 AI 對話，把「我想要圖片會根據滑鼠游標位置移動」這種「情境描述」轉換為具體可執行的語法片段。
指標性的 AI 工具眾多，像是 ChatGPT、Claude、Grok…等。我擅長使用 Claude.ai 來協助我設計製作，因為 Claude 除了寫作能力強以外，它也非常擅長撰寫程式。只要透過 Vibe Coding 這種自然語言的描述，Claude 就能回應我完整程式語法 Demo，且還能夠下載。我將這些動態互動程式放入進 Webflow，接著調整更多動態細節、版型…等，改變了原本「設計想法完整 → 工程師實現」的線性工作流程，讓一場設計邏輯的轉變正在發生。
Vibe Coding 的真正潛力是搭配 MCP (Model Context Protocol) 協定，成為你的共同編輯者。
在我使用 Claude 的過程中，語法生成的體驗非常直覺，但仍需我手動將語法放入 Webflow，調整節奏、控制觸發條件。這讓我開始思考：如果 AI 能讀懂我現在正在設計的畫面、理解元素的層級關係與使用者流程，它是否能自動判斷應該套用哪些語法、在哪裡出現？
這正是 MCP 正在實現的方向。它是一種讓 AI 能夠「看懂上下文」的開放協定。當 AI 能讀取設計工具中的元件架構、頁面狀態，甚至使用者體驗流程圖，它就不再只是被動接收指令，而能主動協助設計決策與技術實作。從「生成語法」到「理解脈絡並協作建構」，是 Vibe Coding 未來真正強大的潛力點，設計師將成為節奏與氛圍的導演，而 AI 會成為可溝通、能理解場景的協作編輯夥伴，讓「感覺、氛圍」也可以系統性建構。
過去，NoCode 常被視為降低技術門檻的解法，但當它結合 Vibe Coding 生成式 AI，讓設計師得以參與「感覺控制」，就像是一場感性覺醒，讓設計師從平面走向時間軸，從畫面走向氛圍，從設計者成為敘事導演。
我們不一定要會寫程式，但我們需要會「調整 Vibe」。這股新趨勢是一種設計角色的進化，讓這個時代持續檢視領域中各種角色的邊界與可能性。
