《美國女孩》導演阮鳳儀專訪:以心靈為濾鏡,從電影中凝視人生剪影

2022/06/14
陳羽新
《美國女孩》導演阮鳳儀專訪:以心靈為濾鏡,從電影中凝視人生剪影
攝影 / teikoukei © Shopping Design
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阮鳳儀注重作品的共感性,嘗試從日常生活的碎片語境中,提煉出最真實的情感精華。當生活化作影像詩篇,才得以呈現出人心的複雜與深度。

本文選自《Shopping Design》雜誌 2022 夏季號 / THE GAZE ISSUE:濾鏡感

去年掀起熱議與好評的電影《美國女孩》,是新銳導演阮鳳儀首部躍上大螢幕的長片作品,描繪母親與女兒之間的情感議題。阮鳳儀擔任編導,與編輯李冰共同合作,把與家人的袒露經歷構築成劇本裡的一筆一畫呈現在眾人面前,乍看是相當第一人稱的敘事鏡頭,其實作為導演,她悄悄把每一位觀者都設定為劇裡的主角。

阮鳳儀
場景/臺北市立美術館兒童藝術教育中心「百分百錯覺」特展,台灣藝術家謝佑承 「小捉影」、「校準」以螢光材料實驗光與影子的錯位關係。 攝影 / teikoukei © Shopping Design

電影映照著內心世界

阮鳳儀認為電影是一門大眾藝術,因而所探討的議題需要有情感作為核心支撐,當電影放映時,也正悄悄地與觀者進行情感的雙向連結,期許不管是誰都能在她的作品裡找到共鳴。電影不會只是她用來表達自我的平台,而是她與群體互動的方式,召喚著我們誠實掏出藏於內心的情緒密碼,不論好壞都能安心投射的共感之地。
創作是用理性支撐感性,兩者相得益彰。

阮鳳儀
場景/臺北市立美術館兒童藝術教育中心「百分百錯覺」特展,日本錄像藝術家澤拓 「Absent」構築出真實與虛幻並存的異想空間。 攝影 / teikoukei © Shopping Design

透過劇本盲測,為情感去蕪存菁

阮鳳儀坦言,「命題」是電影創作裡最困難的一環,而靈感並不是按部就班就能誕生的產物,需要時間觀察和感受,甚至長達兩年的籌備期,這對她來說一點也不意外,她願意文火慢熬。母題誕生後,下一步就是編織細膩的情感結構,如何在劇本做到情感的完整詮釋,而非只是獨斷的個人感受?習慣自編自導的她,在完成劇本之前有個重要環節——「劇本盲測」,讓不同受測者試閱後反饋哪些篇章是最有感覺的,而參與盲測的人也被經過技巧性分類,比方說想知道母女情感這條線有沒有被完善鋪陳,就會請具備相同身份的人去感受,確保視角足夠多元,並經過交叉比對檢測,最終呈現的內容是經過去蕪存菁所留下的精華,無效的內容會被刪除。

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攝影 / teikoukei © Shopping Design

劇本刻意被精密過濾是為了讓劇情能被反覆咀嚼,避免橋段過於贅述或扁平,確保其能以高密度且真摯的方式呈現純粹。就像電影中女主角梁芳儀與同學的一段經典台詞:「妳到底在氣妳媽什麼?」「我只是覺得,她可以做得更好!」「但,這如果已經是她的最好了呢?」,來自於大部分的我們對於家人都有不合乎常理的期待,那通常是由於在乎轉化而成的情感壓力,簡單台詞背後卻引發深刻探討,複雜的人心不動聲色地攤在眼前,這也是阮鳳儀作電影的初心:將主角獻給觀者本身。

看清楚對自己最重要的是什麼,維持心態上的純粹,每天有意識地理解自己的狀態,去微調,讓自己更好,濾鏡對我來說就是去掉雜質的鏡片。 ——阮鳳儀

阮鳳儀
攝影 / teikoukei © Shopping Design

情感滋味,是不能失手的調味劑

創作者能被大眾辨識的第一件事,是「風格」。關於風格,阮鳳儀有更寬廣的定義:「在研究所時期,『風格』是讓大部分人都會很掙扎且迷惘的關卡,很多人直覺風格就是與攝影息息相關,但其實風格不僅侷限在影像上,它與你的敘事節奏、挑選的演員、論述時序性等緊密扣連,任何細節都是奠定風格的因素」。她自己偏向在「主題故事」的選擇上定調風格,就像她所說,情感滋味一直是她所重視且不能失手的調味劑。

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攝影 / teikoukei © Shopping Design

此外,誕生作品的過程,和諧度是很重要的。在美國就讀研究所的時候,最大的收穫就是學習到「作品不是個人的」,如何與團隊合作並接受不同人理解事情的方式至關重要,因此選擇團隊成員時,阮鳳儀會確認整個團隊的頻率與價值觀是否契合,像這次擔任《美國女孩》攝影的希臘攝影師 Giorgos Valsamis 初試啼聲就拿下獎項,備受青睞;她也特別喜歡攝影師擅長在跨文化題材裡保有自己一貫的態度,忠於自己純熟的鏡頭駕馭,往往能抓出環境裡特別的氛圍,與她一起揉合出不慍不火的影像味道。

阮鳳儀
攝影 / teikoukei © Shopping Design

從日常探索屬於女性的迷人光芒

褪去導演身份,回到屬於留白的狀態,阮鳳儀需要足量的獨處時間,閱讀一直是她讓自己安靜下來的方式。問到她喜愛的書籍,大多是出於女性作家之手,如:Alice Munro、蕭熠、西西等,她覺得這些作家共同吸引她的地方在於:她們都在日復一日的生活裡,通過務實的本質為自己找到新的樂趣和希望。「我喜歡貼近生活的題材,也常思索我們活著的目的是什麼,原來我所曾感受過的東西,她們也曾感受到,這讓我覺得沒這麼孤單」,這是一種高質量的度日智慧,也許有些人會覺得過於瑣碎、格局不夠大,但她們卻可以在有限的 24 小時之中,融入意想不到的思想跳躍。

在採訪當下,阮鳳儀便即興推薦一本剛看完的書籍《她們的創作日常》,書中收錄 143 位女性藝術家,窺探她們如何運用女性堅毅的力量去克服干擾她們創作的一切問題,未來她也希望能改編自己喜歡的文本,將文字變成影像,讓陪伴她的這股力量被更多人看見。

阮鳳儀
攝影 / teikoukei © Shopping Design

返璞歸真,讓心浪漫流浪

阮鳳儀的日常如果用心電圖表示,那也許會是一個數值波型相當平穩的畫面,均勻且規律地擺動著,工作和生活劃分清楚。她會主動下給自己的明確指令,讓「導演」準時下班,這對於大部份創作者來說很不簡單。至於自己最好的狀態會是什麼樣子?她回答:「充滿靈感且自由有玩心的時候」,希望自己像喜愛的馬兒一樣,帶著對人與生命的好奇,在創作的路上不停探索,自由奔馳。

身兼導演、編劇的阮鳳儀,將自己敏感縝密的天賦變成獨特能量,人生進入此刻,心境已是被很清澈的光暈包圍著,不管工作或生活,視角都輕盈而客觀。

阮鳳儀
攝影 / teikoukei © Shopping Design

阮鳳儀

畢業於台大中文系,美國電影學院(AFI)導演碩士學位。自傳短片《姊姊 Jiejie》入圍超過四十個國際電影節,首部長片《美國女孩》獲得2021年金穗獎優良劇本獎特優,並獲得第58屆金馬獎七項大獎提名,包括最佳影片、最佳女主角、最佳女主角、最佳新導演(獲獎)、最佳新演員、最佳原著劇本、觀眾票選及最佳攝影。

場地協力_臺北市立美術館
特別感謝_Jewelry by charXchen

責任編輯/劉騏瑋
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2025 台灣設計 BEST100 名單出爐!10 大獎項 ╳ 100 組年度作品:你想「誠徵」什麼樣的設計?

2025/12/08
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2025 台灣設計 BEST100 名單出爐!10 大獎項 ╳ 100 組年度作品:你想「誠徵」什麼樣的設計?
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2025 台灣設計 BEST100 名單全公開!你想「誠徵」什麼樣的設計?10 大獎項,收錄 100 件值得關注的年度設計作品。

Design Wanted!你想「誠徵」什麼樣的設計?

每年 12 月,Shopping Design 編輯部以整年身體力行參與全台設計藝文活動的眼光出發,推出集結臺灣 100 件好設計的 BEST100 年度設計集錦,用以記錄、回顧臺灣設計發展的軸線。2025 年,我們以「誠徵設計 Design Wanted」作為主題,探索那些足以成為世代指引的北極星;同時也向未來發出叩問:「究竟這個時代,我們還需要誠徵什麼樣的設計?」

2025 BEST100
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本期特刊,呼應典禮核心,意在回顧與遠望,那些已經發生,或成為可能的瞬間。除了由編輯視角嚴選的 100 筆設計圖鑑之外,特別邀請在 2025 年度特別具影響力的 7 位專家,以「飛行評審團」的身份,向我們推薦 2025 年海內外值得關注的好設計,共同描繪出這個時代的設計座標。我們相信,每一個被誠徵的設計,都是對未來的一次應答;而答案,就藏在這些選擇與洞察之中。

2025 BEST100
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而雜誌封面,連同典禮主視覺,均由設計師黃嘉宏操刀,從「誠徵」的意象出發,以市井街上常見的廣告招牌字、佈告欄裡的各式張貼廣告作為整體靈感。將臺灣街景常見的店家招牌、電腦割字(Cutting Sheet)元素,結合廣告傳單色系,並融入本年度 Taiwan Design BEST 100 獲獎名單,回應並收攏核心命題。

2025 BEST100
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得獎名單

年度時人

在時代的交會點上突破與創新,不忘初心卻勇於嘗試的設計師、創意人、藝術家、策展人及各領域創作者,以其獨到的視角,挑動觀者的意識及感官,為產業注入全新的能量與激盪。

陳普|由個人延展至公共的創作宇宙
水相設計 Waterfrom Design|設計如水,隨境而生
李竺芯|讓臺語如「水」般自然流淌
張徐展|世界之眼裡的在地跨域力量
我的檔期有限公司|檔期有限,火力無限
鄭宗龍|從轉型開始,推進舞蹈的邊界
META Design|以設計之手,化腐朽為價值
嚴藝文|以戲劇之口,道出臺灣女性的故事

實驗新經典

經典無懼於挑戰,創新亦非全然破壞。實驗精神意味著突圍與創造,為既存世界帶來嶄新碰撞。在快速變動的時代裡,這些作品站在最前沿,打造引發反思與迴響的突破之作。

夜市王|翻開屬於臺綜的全新篇章
台灣通勤第一品牌 X 阮劇團《聽說他家》|從聲音到劇場的支線宇宙
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2025 夕陽小鎮虛擬音樂祭《燒胎祭》|虛實交錯的展演新境界
《雲在兩千米》(VR)|開創影像敘事的創新路徑
Coke AI 綻放心裡話|解碼台灣式情感的 AI 翻譯機
《林投姐,妳叫什麼名字?》VR 沉浸舞作|用科技召喚記憶,重現民間故事
中文怪物|以 YouTube 節目造一隻「爆紅怪物」
2025 日本大阪世博台灣 TECH WORLD 館|臺灣形象的國際展示

年度設計

年度設計涵蓋主視覺、產品設計、包裝設計、品牌識別系統、影視美術、活動及典禮設計等多元領域,呈現設計如何在不同載體中流動,透過創新的視覺語彙傳遞深刻的故事與訊息。

2025 BEST100
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2025 馬祖國際藝術島 主視覺|由手掌交織而成的島嶼意象
2025 台灣設計展 主視覺|城市複雜性的集結與再現
We TAIWAN 主視覺暨角色設計|以「臺灣原創角色」向世界自我介紹
夜市王 視覺設計|以視覺系統訴說新臺綜的生猛
花蓮城市觀光 IP「小石花」|繁花綻放的震後餘生
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台灣好行 3.0 品牌識別設計|點亮旅途的識別燈塔
《為什麼相信文學有力量》裝幀設計|裝幀作為時代的擴音器
「日花」字體暨主視覺設計|用臺灣的文字敘說臺灣的語言
FOCASA 馬戲團 15 週年品牌重塑|會呼吸、會表演的識別系統
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臺灣「運動部」識別設計|凝聚群眾共鳴的經典標誌
《聽說他家》主視覺|當「他家」成為寓言

年度概念展演活動

真正動人的展演,能夠捕捉時代的集體意識,創造跨越個體的共同感動。這些展覽透過策展思維的整合,將空間、敘事、互動與情感編織成完整的體驗旅程,讓感動不只停留在當下,而能持續迴盪、發酵,成為這個世代共同擁有的文化印記與精神座標。

META Motion|無用之用:__|閒置廢料再生的多元實踐
p.n.g.《招牌:》|藏在招牌街景裡的城市對話
這不是你的錯。而我告訴他們,一切都會沒事|當同理不只是想像,而是親身經歷
《2025 噪音風暴》|打開臺語劇場的多元路徑
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宇宙寫生—豪華朗機工個展|跨越時間軸的藝術與生命律動
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2024 獨書祭.改|臺灣文學與獨立音樂的共振
北美館「奧拉弗.埃利亞松:你的好奇旅程」|當展覽成為「好奇旅程」的起點
馬祖國際藝術島—拍楸,你的海洋我的陸|用藝術串起島嶼能量
2025 台灣設計展 —— 文化行|殿氣現場|用五感體驗建造一座文化能量場
2025 台灣設計展 人人百貨|打造彰化青創品牌的自信舞臺

年度在地文化新演繹

以設計之力轉譯地方故事,讓在地居民成為參與者,亦使讓外來旅人得以真實體驗。他們透過創新模式與體驗設計,在傳統與當代之間搭建橋樑,創造在地深耕與對外交流的雙贏模式,讓文化傳承不只是保存,更是一場在地與旅人共同譜寫的和諧對話。

VowFaith 數位廟|跨越時間、空間限制的參拜體驗
Mong Tong: 成功廟 LIVE|在高海拔宮廟神秘開唱
《士林仙界大派對》|傳統文化與新潮派對共構的仙界
地味手帖|打開與地方的連接契機
蓬萊東島 —— 東ㄉ剪黏展 @SIDOLI RADIO|將傳統剪黏工藝「植」入日常
淺堤《環島大亨2.0》|讓舞台長在生活裡
2025全聯中元觀光假期|中元神曲超渡你的聽覺
明華園總團《轉生到異世界成為嘉慶君》|讓傳統歌仔戲在當代潮流中重生
高山森林基地|海岸布農的森林文化課
戰地轉身.轉譯再生—統籌執行計畫|昔日戰備據點,轉生今日島嶼亮點
一烈!海派過生活|由在地部落滋養的文化品牌

年度建築空間規劃

優秀的建築不只是建築本身,而是透過空間與地貌的改變,回應土地的需求,無聲地傳遞設計者對環境的關懷,並創造全新的身體經驗。從公共建設到私人場域,建築是城市與地方的基本單位,亦是承載生活及文化意義的巨型時空膠囊。

2025 BEST100
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勤美術館 CMP INSPIRATION|打開想像、城市新生的靈感場域
江賢二藝術園區|讓空間成為藝術的延伸
屏東縣王船文化館|承載信仰的文化之船
台南硓𥑮石.芳宅|重生為「建築美術館」的迷人老宅
太平國小博物館|讀書聲與稻穗香環繞的校園博物館
(beanroom)|讓商店成為不斷變化的有機體
國家檔案館|承載臺灣歷史的檔案寶庫
海角藝隅-南竿二六據點轉譯活化再利用|從守望之所,到遠眺海天的秘境

年度原創品牌

原創品牌集結創意力、設計力、整合力、行銷力與銷售力,在理性與感性之間,創造獨特的消費體驗。

COFFEE LAW|打破複製思維的咖啡生活品牌
小仙島 仙味茶|連鎖不複製的在地變形術
SPUTNIK|以設計力實踐寵物用品美學
mini matters|臺灣原創的叛逆與可愛
心交 hearting|讓「品味」成為你我的共同語言
LAVI 樂維|傳統建材品牌的當代養成
國立故宮博物院|把國寶玩成文創潮牌的跨界高手
黑色雋永Lumamiling|收藏一道專屬臺灣的紋理

年度社會關懷友善環境

設計的本質始終關乎解決問題。當設計思維被用於回應社會議題與環境挑戰,美學不再是唯一目的,而是達成改變的手段。這些作品以關懷為起點,整合理性分析、感性同理與創意實踐,讓設計成為推動社會進步的實質力量。

把自己活成一道光-台電退役材料再生計劃展|讓台電退役材料重獲新生
犀牛盾 CircularBlue™ 淨海計畫|海廢過濾的商業新可能
nafl|₁₀nE a fabric laboratory|從土地裡長出,在國際綻放的織品
RE:TWIST 轉圈圈計畫|化海洋垃圾為好運扭蛋
33 號白日夢|從一場白日夢,走進他們的世界
TFAM⭤ REUSE 北美館循環計畫|讓展覽廢料回到日常生活
BEONE 未來共生基地|以「不拆」作為永續的起點
Cardledge 卡知識|數位無障礙 工具包|用卡牌打開無障礙設計之門

年度藝文設計推廣平台

平台是連結與賦能的樞紐。無論是內容生產、資源媒合、實驗場域,或是橫跨虛實的展演空間,優秀的平台不只是提供舞台,更能催化跨域對話與價值共創。

Pocky 包裝設計比賽|為異想天開的包裝設計搭建舞台
米濃聚落 MI NUNG VILLAGE|以市集孵育地方品牌
Lightbox 攝影圖書室|為臺灣攝影打一道光
綠光gallery|策展作為文化引介的跨國節點
諸羅設計塾|用設計點燃城市想像
市民書店 by 挑興文化|將書店視為屬於市民的有機場域
卡米地 Comedy Club|臺灣喜劇人才的孵育基地

New Power Discovering

新世代創作者、團隊與品牌,他們以新鮮視角與大膽姿態闖入產業視野,不受既有框架束縛,勇於實驗、跨界整合,在未知中探索可能性,充滿突破現狀的能量與野心,為產業注入活水,預示著下一個時代的創意風景。

高妍《綠之歌-收集群風-》、《間隙》|畫格裡的時代共鳴
ALAN HONG|從線上蔓延至線下的 IP 養成
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