文字＝胡曉琪
《popeye》定義了男性都市生活，還催生了beams這樣的選物採購團隊
最近，東京地鐵表參道站內剛剛舉辦了一場為《popeye》創刊四十週年紀念的pop-up展覽。在這場展覽中，你可以看到這本被奉為日本男性時尚教科書之一的傳奇雜誌從創刊至今，經歷了哪些變化？
作為慶祝創刊四十週年紀念活動的另一部分，還有一部名為《popeye創刊四十年》的紀錄片，6月17日晚上，在日本的wowow網站上進行首播。同時，《popeye》與tsutaya（蔦屋書店）也合作了幾款限量的T-shirt，在tsutaya網站和實體店鋪販售。
即使紙媒蕭條，如今《popeye》每期銷量還維持在10萬本左右。在日本的雜誌界有著極大的影響力。四十年前，它開創一個新男性綜合雜誌的時代，在它的基礎上，《brutus》以及《casa brutus》等雜誌也獲得巨大的成功。它並非只是一本時尚類的雜誌，它談論即是生活。
在《popeye》對這四十年的回顧中，可以清楚地看到，《popeye》也是在不斷地變化著的
創刊那幾年，無論是封面的插圖風格，還是內容企劃，都很美式。從80年代開始，《popeye》似乎變得有點不一樣了，它開始關注美國之外的地方，比如日本自身。2012年木下孝浩作為新的主編接任之後，對《popeye》進行了大刀闊斧的改革。這之後的《popeye》，擺脫了傳統雜誌的定義，逐漸向特輯化發展。在主題選擇上面也比之前也豐富很多。比如它在2015年推出「東京大冒險」及「girlfriend」這樣的主題。
《popeye》改版後的第一期
他們希望《popeye》的內容可以跨越不同年齡群體
《popeye》雜誌有這樣一句口號：「Magazine for City Boys」，既是受眾定位，也是辦刊目標。《popeye》認為，那些在冬天喜歡滑雪，夏天喜歡網球，熱愛運動和生活，同時受女性歡迎的年輕男性，才可以稱之為city boys。而雜誌所要做的，就是告訴你「如何快樂地生活在都市，成為一名合格的city boy」。
《monocle》的主編Tyler Brule對改版後的《popeye》是這樣評價的——《popeye》每個月的主題都很有意思，圍繞著這個主題，其中涉及了人物、城市、時尚。對我來說，一本優秀的雜誌是即使十年後再看也不會感到過時，《popeye》做到了。
最新一期的《popeye》四十週年特刊，又回到了它的原點，這一期選擇了與創刊號同樣的題材美國西海岸。並且複刻當年的創刊號，讓你能夠清楚地感受到這四十年來美國西海岸以及《popeye》本身所發生的變化。
我們可以藉著這個展覽來回顧一下40年前的那個夏天，究竟發生了什麼？
1976年6月25日，《popeye》創刊號發行。這在後來被認為是一起頗有紀念意義的日本流行文化的革命性事件，自那一天起，《popeye》的年輕編輯們，從日本出發，開始了通往世界的大冒險。
《popeye》的成功並不是偶然
上個世紀70年代，日本的經濟平穩發展，逐步走向頂峰。與1980年代的泡沫經濟時期，去全世界各地大量消費的日本人比起來，70年代的他們，資訊相對是封閉的。1967年，去海外旅行的日本人，不過26萬人，到了2014年，這個數字變成了169萬人，足足翻了63倍。
創刊號內頁
資訊封閉的另一面，日本人對世界的潮流也沒那麼敏感。很多日本年輕人並不知道牛仔褲，也不太了解sneaker。木滑良久回憶起創辦《popeye》的故事時，是這樣說的：「1967年我進入平凡社之後，擔任《平凡punch》的主編。那個時候我意識到，日本的年輕男性可能需要一本刊載了藝術、運動、車子等資訊的綜合雜誌。」
於是，木滑良久和石川次郎，創辦了《made in USA》系列雜誌。這個雜誌主要介紹美國生產的時尚單品，因為瞄準了日本雜誌市場對男性綜合誌的需求空缺，一經推出就收穫了市場好評。在這個基礎上，才誕生了後來的《popeye》。
《popeye》的前身
木滑良久特意讓大力水手登上了《popeye》創刊號的封面，除了大力水手（popeye）與雜誌同名這個原因之外，他認為大力水手作為美國漫畫中的經典形象，對那些喜愛美國文化的年輕人來說，有著極大的吸引力。
《popeye》創刊本和40週年紀念本
此外，他自己還有著對popeye的另一個解釋——「pop eye」，指的是雜誌要作為日本人發現流行文化的眼睛，為他們建立時尚生活的指標。
而那時，日本人僅有的了解美國時尚資訊的管道就是《men's club》雜誌，然而這本雜誌也不過是編譯了稍顯過時的美國方面的資訊。在這樣的背景下，木村良久萌生一個創造性的新想法。「為什麼我們不去試試看，去美國當地取材呢？雖然目前為止還沒有日本雜誌是這樣做的，我們也沒有任何經驗。但是我想，為何不試試看呢？」
《popeye》的創刊號，以美國西海岸的洛杉磯為主題，編輯們為了這一期選題，特意去洛杉磯住了兩週。在那裡，他們結交一些年輕的UCLA 的大學生朋友，了解到他們平時的生活裡都喜歡做些什麼，現在的美國都在流行什麼，最熱門的地方是哪裡，最酷的美國人又是誰。
這些問題在幫助他們獲得一種對於美國青年文化的敏銳度，起到了很大的作用。「大學就是最好的資訊來源。」 《popeye》的插畫家小林泰彥是這麼說的。《popeye》的編輯們每次去美國取材的時候，都會帶上好幾個大容量的行李箱。以便於他們在返程的時候，這些箱子能夠裝著那些他們在美國挑選的數百件商品回到日本。
這種做法也遭受到了一定的質疑，有些人認為，時尚類的雜誌，是可以根據圖片來進行編寫的，沒有特意去國外取材的必要。甚至有廣告公司斷言，「你們這種做法，是一定不會長久的。」《popeye》卻堅信，只有親自去店裡購買那些他們會在雜誌上推薦的商品，以及採訪製作人，才能了解到商品背後的故事。只有這樣，才能夠寫出真正的帶有感情的，可以打動人心的文章。
事實證明，它的堅持是正確的。
現在也許很難想像在那個年代，日本年輕人對於第一手的時尚資訊有多麼強烈的渴求。《popeye》的出現，成功地激發了這種需求，並將之持續擴大。
《popeye》開創了日本雜誌實地取材的時代，這也是它獲得成功的另一個決定性因素
在創刊號裡面，他們推薦了converse的帆布鞋，puma的休閒鞋，甚至是UCLA的棒球衫。這些商品的價格以美元的形式標註在圖片下方，對於不出國門的日本人來說，根本買不到這些商品。「即使是這樣，雜誌還是出乎意料地賣得很好。」《popeye》的主編石川次郎說。
《popeye》在那個時候，幾乎成了時尚的代名詞。追逐都市流行的年輕男性，也被稱作為「popeye少年」。《popeye》就像一張巨大的網絡——以東京為原點，聯結紐約、倫敦、巴黎等城市。而這張巨大的資訊之網上，密密麻麻站著的，都是那些嚮往流行文化的日本人。
在《popeye》創刊的1976年，還有一件值得關注的大事——American life shop beams於原宿開店。直接從美國西海岸挑選那些不易買到的服飾，不限品牌也不限類別，這樣集合店的做法，使beams在短時間內獲得極高的人氣。之後的1977年，beams就在澀谷開設了第二家店。至今，僅僅在日本國內，beams就已經擁有70多家店鋪。
這並非是個巧合
beams的創始人設樂悅三的長子設樂洋，那時還是電通公司的一員，由於工作關係，他和木滑良久等人走得很近。起初在看過《made in USA》之後，促使他產生了創立潮流商品集合店的想法。緊接著後來正式創刊的《popeye》，更是使他受到前所未有的巨大衝擊。
beams帶來了日本採購店的全盛時代，其中《popeye》的作用也不可小覷。
在beams創立初期的那幾年，《popeye》已經迎來了它的全盛期。《popeye》不僅在雜誌上對beams進行了多次報導，他們還保持著其他的合作關係。具體說來，就是由《popeye》提供商品資訊，beams進行引進再販賣。
所以也就不難理解，為什麼初期的beams和《popeye》，選擇的話題是如此一致。為什麼《popeye》四十週年復刻版的內頁，隨處可見的是beams四十週年的廣告，也不足為奇了。
《popeye》創刊號復刻版內頁，beams的廣告
可以說，《popeye》就像是beams審視潮流的眼睛，它代表的是一種對時尚的捕捉能力，beams再把這種能力運用到商業中，由此獲得成功。
beams的現任社長設樂洋在《popeye》的四十週年紀念刊裡面寫道，「beams不是製造商，也不是設計者。如果非要說的話，beams最重要的，應該還是編輯的能力吧。因此beams和《popeye》，即使業態完全不一樣，也還是一直互相扶持著成長。」
他們幾乎有著一樣對歐美文化的嚮往，也有明確的事業目標——把歐美文化帶給日本年輕人。一個是雜誌，一個是選物概念店，但是對於潮流文化有著一致的期待。
雜誌本身就像一面鏡子，它能夠反映時代的變遷
以1970年為開端，三宅一生、高田賢三、川久保玲等日本設計師開始嶄露頭角。在日本境內，選品店開始盛行，日本人變得越來越時尚，日本的流行文化也開始在世界舞台上有一定的話語權。
現居東京的美國作家W.David Marx在《popeye》的四十年特刊裡寫道：「《popeye》搭建了日本年輕人和世界間的資訊橋樑。如果沒有《popeye》，日本的流行文化可能並不會像今天這般豐富。」
《popeye》的成長軌跡，正和日本文化的盛行密切相關。甚至有的時候很難分清，究竟是雜誌影響了流行，還是流行改變了雜誌。
圖片來源＝tumbnation、retrospectivemodernism
本文轉載自好奇心日報
