時隔 11 年，G-Dragon 帶著新專輯《Übermensch》回歸，突破性的 15 款封面設計掀起討論。這次他將如何再次定義 K-POP？

鍾慧君用音樂與文學，深耕臺東成功鎮，透過 5 張專輯與書寫，細緻記錄家鄉的文化脈絡，以長達 12 年的時間，為這座小鎮編織充滿溫度的文化敘事。

2025 葛萊美獎「最佳唱片包裝設計獎」台灣雙作品入圍！分別是洋蔥設計操刀的 《壺罐樂隊百萬富翁》 ，以及設計師李珮慈所製作的 《病子病病病子》 。

Brat Summer 已落幕，但單色設計的專輯影響力不減。除了 Brat，Weezer、Frank Ocean、披頭四等都是單色專輯經典案例。

「設計」或許比你以為的還更無所不在——NewJeans、落日飛車《AAA》、吉伊卡哇、《Brat》、鋼彈⋯⋯，那些我們為之著迷的，無不是設計。

睽違 19 年，林強再次在臺灣推出全新專輯《時間浸漬 BIOEROSION》，由義大利藝術家操刀專輯封面設計，為其注入了豐富的視覺層次。

金曲獎即將到來，森³ sunsun-museum 舉行 2024 金曲龍虎榜！邀請本次入圍最佳裝幀設計獎的設計師，分享音樂與裝幀背後的故事。

品牌如何運用設計的力量來翻轉形象並進行創新傳播與溝通？從四大面向深入視覺設計，創造跨產業的應用。

邀集 Blob Club、Misc、THT 唱片、元氣唱片行、賴佳韋、感傷唱片行、爵士殺手、洋蔥設計、聲色、Mangasick，翻箱倒櫃、真心推薦。

裝幀設計不僅是音樂呈現的外在包裝，更是文化表達和藝術創新的重要平台。

「裝幀是一種感性的載體。」談到台灣裝幀設計的指標性人物，聶永真絕對名列其中，他見證了台灣裝幀設計流變，此篇他將娓娓道來長達 25 年的裝幀設計歷程。

串流時代來臨之前的裝幀需求，造就了一波設計需求的高峰，但這樣的環境也可能形成創作上的限制，陶婉玲和盧翊軒反倒看見了一種自由的可能性。

同為做裝幀的人，蕭青陽關注音樂，葉忠宜喜愛藏書，他們對於包裝的概念有著截然不同的想像，然而殊途同歸，最終設計師都成了說故事的人。

第 66 屆葛萊美獎「最佳唱片包裝設計」獲獎作品《Stumpwork》，用陰毛構成字體、黑膠唱片化作浴室排水孔等，怪誕巧思引起了矚目。

巴奈首張台語專輯《夜婆》發行，攜手柯智豪創作詞曲，特別邀請安溥、黃玠等 7 位創作者手寫歌詞，一同在音樂中傳遞時代女性風景。

葉穎全新專輯《遷徙》以全客語創作，唱片包裝設計更入選明年葛萊美獎。發起《遷徙 Migration: M Project》以設計、音樂、文化等打開五感。

2024 葛萊美獎「最佳唱片包裝設計」台灣入圍雙作品！為設計師于薇操刀的《遷徙 》 以及由紙雕設計師鄭星慧所製作的《即興貳拾壹》 ，以下作品亮點整理。

康士坦的變化球，以阿里山絕美廢棄鐵道「眠月線」為題，推出全新創作專輯，請來曾設計金曲、金音主視覺的「見本生物」設計師盧翊軒，操刀專輯視覺。