識「食物」者為俊傑，陳小曼以建築設計背景出發，建構城市不同的味覺渠道，從保存食品牌LOUU到概念塑形的展演與活動，讓城市味道得以不斷翻新。

忠泰集團旗下的藝術企劃團隊《明日製作所》，將空間經營結合藝術實驗、商業場景、社區營造，在藝術耕耘的同時，思索實際可行的商業模式，也為城市帶來新的樣貌。

葉珊賞析阿姆斯特丹ITA市立劇院藝術總監伊沃·凡·霍夫的年度新作，改編自年輕布克獎得主、荷蘭小說家瑪麗克·盧卡斯· 里涅維德的小說《我親愛的寵兒》。

南美二館於 2019 年落成後，無人問津，為了活化這棟「親人」的美術館，謝宅主理人謝小五於同年號召在地藝文人士，開始了森山市集的籌辦。

《貧窮人的台北》策展人朱冠蓁，以策展形式開啟了對話與討論的空間，貧窮者身上的故事終於被妥善地訴說；而那些總是被忽視的議題，也因此有了被看見的機會。

今年甫開幕的「栗林裏」甜點店，由雙主廚 Wise 與 Sylvia 組成，不同一般的甜點店，栗林裏以「盤式」為主軸，每份餐點皆由主廚在板前一一完成。

這一次鄭弘敬以城市為背景，拍攝因外景工作認識的蕭鴻。擅長街拍的他將蕭鴻當下的狀態以德國製電影底片表現得淋漓盡致，一個人的台北，也彷長出不同氛圍的輪廓。

耗時 3 年，由伍佰一手策劃的搖滾歌劇《成功之路》終於在觀眾如雷掌聲中於北流拉開序幕。

近年每座城市透過「地方創生」重新梳理發展脈絡，形塑出各自的新樣貌，尤其看見嘉義不斷湧出新能量，對於創生一詞，一起聽平凡製作的黃銘彰與郭慧怎麼想。

究竟是哪些人、設計、空間、環境、物件、敘事的交互作用，才創造了獨樹一格的城市樣貌？

十年後再度受到矚目的經典聯名「草間彌生X路易威登」的第二波商品將在三月底登場，而高端消費族群年輕化、注重生活風格的社群新輪廓又怎樣影響 LV 的佈局？

胡忻儀回望 2021 年綠島人權藝術季，跟隨吳克威與蔡郁柔的參展作品「聖地：火燒島旅遊指南」重新思索在觀光與噤聲歷史之外，島嶼的日常面貌與本質。

植物景觀能看出一座城市的脈絡，而台北市立美術館就是這座城市的大花園，自從吳書原將野派美學植入北美館起，人與自然的關係就成了一道不能不討論的題目。

木村貴史自小受學習草月流派的母親影響，對花藝有著獨特觀點，作品中有他對每一花、每一葉所賦予的情感，國際間邀約不斷的他，仍以初心面對生命與花的一期一會。

比起樓高數米、鋼筋叢生的水泥森林，在已故紀錄片導演齊柏林眼中，城市更是萬象齊聚、人的總和。

默默的陶常反映著陶土最真實的質地與模樣，這與陶藝創作者 MAY 想探究的「本質」有關，透過陶土療癒、沈澱與學習，捏陶對他而言就像呼吸一樣自然。

在地偏好工作室以即將被拆除的屋宅、社區、老宅作為研究對象，透過新舊混雜、多樣性的習性空間，理解人與城市的真實關係，進而找到最自在的生活狀態。

前身為台南州會的台南市中西區圖書館，在 2022 年以嶄新的樣貌回歸城市，藉由歷史場域與圖書人文的結合，為老建築注入新的靈光與可能性。